為了郭家早餐裡的一個小道具，「土豆葵」，年輕的美術組成員們聯絡了編劇好幾次。

由於「土豆葵」是已經很難見到的古早味醬菜，編劇除了童年曾吃過那鹹得驚人的滋味外，長大後也只偶然在某個黃昏市場看過，並不是現在可隨意在市場購得的醬菜。加上劇組裡，只有編劇和製作人看過這個古早味醬菜，為了不為難美術組，編劇決定自己出馬去買來，好完成劇本上的需求。

沒料到，跑了好幾次市場，還是遍尋不著；編劇七十六歲阿母，想親自上陣，卻又因為季節，也找不到「生花生」來製作。沒辦法，只好還是將困難丟回給美術組，按照編劇和編劇阿母的口述配方，把土豆葵完成的樣子，描述給美術組，讓他們自己想辦法土法煉鋼，重現久違的古早味。

正確的成品，打開殼時，要飽含鹽水。

正確的成品，外面顏色偏灰，還帶有鹽粒。

在這個「尋找土豆葵」的過程中，編劇曾經想過，為什麼要那麼為難美術組？讓他們為了一場戲一頓早餐裡的一小疊配菜，如此歷盡千辛萬苦？幾次挫折來臨時，都想直接跟美術組說，「那我換寫另一種醬菜吧？」但是，話到嘴邊，還是忍住； 美術組沒有說放棄啊？一直在想方法解決啊……他們執著的完成戲劇裡，那看似微不足道的細節。編劇又憑什麼隨意說要放棄？

那麼，在書寫的過程裡，為什麼要是「土豆葵」？為什麼不是任何一種古早味的醬菜？因為編劇企圖以這樣一道醬菜，區別出劇中兩個主要的家庭，江逸安家和郭雪湖家的經濟能力。那麼，又為何得是要已經失傳的古早味，而非更普及可見的？因為，戲劇就是與觀眾的對話，編劇希望四十歲以上的觀眾看到土豆葵的時候，會驚呼一聲，「啊！那就是我小時候吃的，現在看不到了。」最終，不只是戲，不只是道具，編劇希望的是在戲中那鹹鹹甘甘的滋味，會重新與戲裡的情節一起喚回觀眾對過往的記憶。

《紫色大稻埕》是一齣1920的時代劇，因此，即使只會是驚鴻一瞥，編劇也大量的設計了金鳥蚊香、仁丹、可爾必思、明治巧克力、森永牛奶糖、麩奶甲……點點點點當代的小東西，希望不只在大的方向上，寫出1920；細節，最難以完成的細節，也都充滿1920。而敢於如此下筆的因素，卻只有一個，是因為青睞幾齣戲下來，所依賴的美術組及其他各單位，都真‧的‧非‧常‧厲‧害；他們給整齣戲的，總比劇本裡要的更多、更完整。

每一個細節小道具，寫進劇本，都有編劇的原始目的；但能不能切實執行，其實靠的是製作單位的美學品味、成本考量、呈現效果的判斷，以及劇組各單位的執行能力。有句話說：「因為無名，所以更見英雄」。因此，當《紫色大稻埕》在書寫這群應該被台灣人知道的美術名家們的同時，其實需要被知道的是包含美術組這群從複製古早道具，到重製名畫的幕後劇組每個部門的同事們。

我想寫下這些無名的英雄，我想寫下這些幕後的明星。