吳興國，復興劇校科班習武生，後拜台灣四大老生周正榮習老生，文武不擋，傳承之能戲極多，是極少數橫跨電影、電視、傳統戲曲、現代劇場以及舞蹈界之全方位藝術家。
1986年創立當代傳奇劇場，編導演20多部創新跨文化、跨界戲劇作品，受邀至包括英國愛丁堡、美國林肯中心、美國大都會歌劇院等地，約18國、50城演出。曾獲頒「二等景星勳章」、國家文藝獎、法國文化藝術騎士勳章 (Ordre des Arts et des Lettres-Chevalier)。
「蒼天爺～你為何設下籠牢？」《李爾在此》劇中，吳興國一人分飾十角，終場戲回歸「吳興國」的角色。一字、一句，以傳統京劇唱腔聲聲謳歌對上蒼的不平之鳴。他在舞台上抹花了老生臉妝，雙手捧著脫去的一身行頭，有如千斤萬石般沉重。短短十個字，亦悲、亦憤、似泣、似訴。或許現在真正懂得京劇的人並不多，但是如果知道「吳興國」這個人，知道他在做的事，便很難置身事外，莫不淒然而欲泫。
光是用「家喻戶曉」、「深植人心」幾個字，很難全面地形容〈老夫子漫畫〉在華人世界的影響力。更確切一點的說，對五十、六十那一代人而言，「老夫子」是四字成語的啟蒙老師，像是「原來如此」、「惡有惡報」、「自討苦吃」…還有幾百則名為「耐人尋味」的四格漫畫，看著圖畫讀著文字，潛移默化地就理解了這些成語的典故、意涵、用法。老夫子，說是老師卻一點也不刻板、不嚴肅；甚至，他很搞笑。
很少有一部漫畫的角色人物，可以這麼自然、如此親近，有時像是鄰家後院突然悄聲佝僂著出現的老伯伯，有時候又活脫脫像是學生時期一起作弊被逮到的同班死黨。颱風來了，他跟你一樣被吹得東倒西歪；物價漲了，他替你餓到瘦成皮包骨。害你明明淋成落湯雞、荷包大失血，卻因為他獨特的行徑而忍不住發噱。〈老夫子漫畫〉就是這樣一部「亦師亦友」都不足以一言概之的長青漫畫，風行了這麼長的時間，筆尖著墨五十多年，從老王澤漫畫家到小王澤教授。
〈老夫子漫畫〉原作者王澤（本名王家禧，以長子王澤之名作為筆名）以毛筆手稿創作幾十年，偶有「出格」作品，將人物手腳伸出方格外、或將物品丟出框架，在那個年代，就已經是方格漫畫的先驅創舉。
最困難的地方，可以學到最多的東西。
潘醫師來到了偏遠的離島–蘭嶼，沒有如傳奇般刻意描繪的犧牲奉獻，而是以最真誠而平實的態度來看待這份自己所選擇的事業。在這個設備與人力資源仍面臨種種困境的離島之地，潘醫師大方的坦言，自己過去也有著醫科學生向來有的驕慢之氣，但在這裡，更能重新學習與病人溝通的方式，並向自己最初的心願—「做一個好醫生」一步步的前進。
在車水馬龍的新莊戲街上，「响仁和鐘鼓廠」連貫著店面、工廠、文化館。以煞車聲、喇叭聲、吆喝聲等各種噪音作為背景而展開的採訪，和受訪者彼此扯著嗓子、還得不時努力拉回被眾聲干擾的思緒，努力尋找這個創造聲音的奧妙之境，是如何走過傳統，寫下歷史。
此時，一陣鼓聲響起，「咚！咚咚！咚嘟嘟咚…噠噠噠噠噠噠………咚！咚咚！」，心境隨之一轉，耳邊也同時傳來老師傅溫柔的提醒，「閉上眼睛」。雙眼閤上的那一瞬間，週邊紛雜噪音，竟奇跡似地像按掉混音器的某個開關一樣，自動消失，只剩下鼓聲。
原來，有一種聲音，可以讓世界為之沉靜。
「膠卷？！就像是家裏用了二十年的老冰箱，老了、壞了，你會想留嗎？」曾經，福相國際多媒體總經理張逸方，如此看待膠卷電影。
說起往事，張逸方不諱言，自2007年開始，傳統電影工業便充滿了熄燈前的緊張感。幾年之間，從一開始部份電影，在片尾字幕標示出「數位電影」的那個片刻起，膠卷電影的消失，就已成為必然的趨勢。根據統計，2006年至2014年為止，統計膠卷的銷售量已經下跌高達96%，「電影數位化」成為電影圈的主流。身為福相電影字幕公司總經理的張逸方，焦頭爛額於帶領公司轉型，研發技術銜接數位時代。對於二十年來伴隨身旁的老物—膠卷，他笑指身旁的謝宜珊：「是年輕人把它當成寶，眼裏發光。」
My Path ‧ My Pace 