「生於大稻埕的郭雪湖，二歲時喪父，由母親陳氏扶養長大，九歲在日新公學校就讀，由級任老師陳英聲發掘繪畫才華，畢業後考取台北州立工業學校。後來發現志趣不合，退學在家自修繪畫。……十六歲時由母親帶引，拜蔡雪溪為師，入雪溪畫館習藝，蔡為他取名「雪湖」，開啟走向藝術之路的大門。……影響郭雪湖一生重要的人物，還有日籍畫家鄉原古統，兩人建立了亦師亦友的親密關係，鄉原不僅是郭雪湖的媒人，更力勸他要做一位職業畫家，專心一志。」
上述文字紀錄畫家郭雪湖生涯中最具影響力的先生：陳英聲、蔡雪溪、鄉原古統。三位老師名留畫史，人們輕易便可尋得詳細的生平介紹。但若細究郭雪湖何以成為畫家及其一生精彩故事，相同的文字片段，被歷史遺忘而隱身的關鍵角色陳氏—郭雪湖的母親，就不免讓人感到缺憾。
陳順，她的名字。讓我們換個角度來書寫這段故事……
陳順，兒幼喪夫，為人洗衣、揀茶枝維生。雪湖考上台北工業學校卻決意退學，面臨氏族長輩的反對，陳順仍堅定支持兒子勇敢追求夢想。流言蜚語譏笑雪湖「學人做鱸鰻」，陳順挺身辯護，為兒子的畫途遮風擋雨。雪湖一鳴驚人，被稱為「台展三少年」的時刻，勸勉兒子毀譽不加於身的，也是她，陳順。她甚至在空襲戰火波及之時，衝入已陷入火海的家中，為兒子搶救十二歲的初次創作〈公雞〉，這幅畫也成為一代大師郭雪湖現存最早的作品。陳順的個性賢淑堅忍、不畏挑戰，她獨到的生活智慧，鞭策引領了郭雪湖漫長而無悔的藝術人生。
創作《紫色大稻埕》之初，深入訪問郭雪湖大師一家人，我們不斷聽到「阿嬤」、「阿嬤」……每一個關鍵時刻，每一次生命轉折，都有「阿嬤」的重要存在。孩子們口中的阿嬤，雪湖的母親陳順，沒有她的勇敢、堅毅，和始終如一的相信，郭雪湖生平，或許就是另一個未可知的篇章了。戲劇當中，被觀眾匯集為〈郭母語錄〉的教育原則，雖然來自編劇手筆，但真實人生則確實是沒有郭母，就不可能會有郭雪湖。
早期戲劇節目描繪台灣女性，總脫不開油麻菜籽的認命苦情，又或者為了戲劇張力誇大鄉土女性的無知愚昧甚而囂張跋扈。台灣阿嬤，經常被定義成一種不可愛的典型。故事，總有不同的角度可以書寫，我們思索著，想給觀眾看到什麼樣的台灣女性形象？
陳順，家貧不識字，卻勇於獨排眾議，這對習慣台灣戲劇典型女性的觀眾而言，一開始，反而是不習慣的。陳順的教養理念，甚至比現代人的觀點更開明智慧；遭遇挫折的正面思考，不埋怨外境、不哭天搶地的哀嚎，也完全跳脫刻板印象的戲劇角色，成就了觀眾們津津樂道的「郭母語錄」。於是，從真實的郭母陳順為出發點，《紫色大稻埕》在劇中有了更多「不典型」女性。
台灣的商賈氏族，三妻四妾者有之，爭寵奪產亦難免，但戲劇原是一種選擇性的傳播，當一窩蜂的金錢糾葛、兄弟鬩牆、妻妾暗鬥充斥著戲劇節目，我們會不會忘了，其實還有更多曾被遺漏的面向？
任母：二太太真厲害，生三個女兒都水噹噹，兩個姐姐都嫁好尪…
現在這顆寶珠，長大一定會迷死大稻埕的少年。
桂香：聽三個洞也要有胡才有用啊！會胡，孤支都會胡！
江記茶行三個太太在牌桌上你來我往，一語道破子承父業的傳統觀念下，擁有三個女兒的二太太，在生下江記獨子的三太太面前屈居弱勢的現實。然而打動人心的是，她們不必然依循典型的戲劇呈現方式，只能以人性中最糟糕的一面相對。三個太太在治家、理財、育兒上各自發揮，卻也相互扶持；縱然活在傳統，卻能突破傳統；既有各自的獨特形象，也努力與當代的主流價值觀和平相處。種種戲劇性的、人性的衝突，戲裏的母親們都不以典型的反應與態度去處理，反倒形成了另一種獨特的戲劇世界，看見了當代人與人之間溫潤和緩的美感。
至於那個從「山頂尾溜」來的如月，和就讀靜修受新式教育的彩雲，雖然家世背景迥異，一樣也有著不典型的姿態。看似傳統的相親儀式上，彩雲以守護傳統的信心，迎戰逸安的刁難挑釁，機巧應對讓一場制式大少爺欺負相親女的戲，反轉成生動的新女性勇敢姿態。如月由台詞內化的人生態度：「我的人生，我自己決定。」更是貫穿當代所有年青人對自我及時代變遷的期許。
戲劇是一種文化對話，除了呈現人們普遍的情感追求，也是觀眾自我的投射。不論是愛情或親情的命題，《紫色大稻埕》都希望除了劇中人物的掙扎與衝突，更可以提供在這片土地上的人們，相應於劇中人突破傳統的思考模式。看見除了本土式的家庭觀與倫理觀中不必然的針鋒相對，還有更多的諒解與寬容、互信與支持。劇中女性有著與印象中典型戲劇面對事物時不同的反應與態度，並非標新立異，而是期待觀眾能在「不典型女人們」從制約解錮的信心與勇氣中，建構自我塑造的契機。
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