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「田太太，我是據命直言的。我們算命的都是據命直言的。」

媒妁穿梭、據命直言，是傳統女性的宿命。離開了宜蘭，劇中如月（柯佳嬿 飾）一心想要追求一個「不一樣的人生」，脫離童養媳受人擺佈，想當然耳的命運。走進繁華的大稻埕，化身為算命師的劇團團長—石銘（鄭人碩 飾），交給她《終身大事》的演出傳單，劈頭便問她：「要來問終身大事嗎？你的終身大事，誰來決定？」依然懵懂的如月，並不知道，這一問，預示的是她的未來一生。

「台灣新劇第一人」張維賢，在1924年成立「星光戲劇研究會」。那年冬天，首次公演是在「摘星網球會」球友陳奇珍的大厝內，搭蓋了一座戲棚，試演一齣三幕劇──胡適的作品《終身大事》。而這，是「星光戲劇研究會」，也是《終身大事》在台灣首度的演出。

這次公演在張維賢《我的演劇回憶》中寫著，演出效果不錯：「這一齣劇因為男女老幼、社會各級階層均能理解，所以頗獲好評。尤其這些演員大半都是受過中等教育以上的業餘者，當時被認為是最規矩正經的模範青年，因之大受各界矚目。」在這齣戲的演出前，台北僅有日本的「改良戲」，演出這類戲劇的多為流氓，少有女性，甚至被稱為「流氓戲」，並不受到當時社會的尊重。星光繼《終身大事》後，持續「有益社會」的文化演出，使戲劇及演員的社會地位提高不少。

而寫下了台灣新劇的第一頁的《終身大事》也有著不凡的身世。它是在1919年，由胡適先生在一天之內以英文寫就的獨幕劇。劇中描寫中產家庭的獨生女田亞梅為爭取婚姻自主，叛逆離家的故事。劇情簡單，但戲中反對過去封建思想，呈現女性開始擁有自主意識的主題，卻對當時的社會問題和戲劇創作、演出，起了推波助瀾推動的作用。

胡適先生為北京的美國大學同學會完成這個作品時，沒有人敢演出劇中離家的田小姐；後來為了一群女學堂學生要演出，又翻譯成中文，但拿到劇本的女學生們，依然沒有人敢擔任這個思想前衛的角色。劇本竟又回到了胡適的手上。胡適在後來寫的〈跋〉中寫道：「我們常說要提倡寫實主義。如今我這齣戲竟沒有人敢演，可見得一定不是寫實的了。」

是否寫實？劇中的如月代表了那一代亟欲突破傳統，由「文化協會」所帶領的文化改革思潮的其中一個面象。改變的路，不總是輕鬆，卻始終漫長；透過戲劇的演出，從「山頂尾溜」來的如月，破繭而生，不是對眾人，而是對自己，蛻變吶喊著：「我自己的人生，我自己決定。」